|
|
|
|
|
|
|
14 июля - 27 сентября 2009 года Пресс-релиз 14 июля 2009 года в Государственном Эрмитаже открывается
выставка "Портреты художников в западноевропейской гравюре Основу собрания западноевропейской гравюры составляют коллекции,
поступившие в Императорский Эрмитаж еще во время правления императрицы
Екатерины II. В 1919 году это собрание существенно пополнилось ценнейшей
коллекцией известного нумизмата Ю. Б. Иверсена. Вместе с другими крупными
дореволюционными приобретениями и влившимися затем национализированными
частными собраниями портретная часть гравюрного кабинета насчитывает в настоящее
время около 65 000 листов и представляет собой одну из самых
крупных в мире коллекций этого искусства. Галерея автопортретов и портретов живописцев, скульпторов,
граверов чрезвычайно обширна. Начиная с XVI века гравированный
портрет, как вид тиражного искусства, обеспечивал известность, подтверждал
престиж изображенного лица, стимулировал интерес к нему. Портретный
жанр развивался в общем контексте искусства. Портрет же художника
соответствовал достаточно свободной схеме изображения, подчиненной определенному
типу частного портрета, к которому относятся изображения ученых,
литераторов, музыкантов, переданные с неофициальной интимностью и несравнимо
более широким диапазоном стилистических возможностей. Зачастую - это так
называемый психологический портрет, одной из основных примет которого
является эмоциональный оттенок. Такие портреты часто дополнены атрибутами,
соответствующими роду деятельности модели. Изображение архитектора обычно
сопровождает циркуль, угольник, свиток с планом строения, живописца
- палитра с кистями или мольберт, гравера - резец, печатная
доска. Не существует изобразительных возможностей, позволяющих, не прибегая
к надписям, сообщить о человеке больше, чем "говорит"
сама его наружность. Атрибуты, отличающие профессиональную принадлежность
изображенного, естественным образом перешли в символические обозначения.
Если представленный на портрете живописец увлекался игрой на флейте,
был страстным охотником или книголюбом, это без особых затруднений
могло быть отражено. В портрете Жана Батиста Удри появляется гитара,
Яна Купецкого - ноты, Давида Тенирса Младшего - виола да гамба, Кантена
де Ла Тура - книги. Подобная "информация" искусно
"вплеталась" в декор обрамления, в дополнение к прославляющим
модель аллегорическим фигурам. Это было время блестящих художественных
и технических завоеваний, когда жанру портрета отводилось чрезвычайно
важное место. Тогда же в гравированном портрете появилось характерное
обрамление, имитирующее каменную, с трещинами и сколами нишу
или плиту. Такой элемент призван был подчеркнуть идею незабвенности,
увековечения изображенного. В этих портретах нет еще того почтительного
отношения к себе, которое появится в портретах XVII столетия
и достигнет своего апогея в XVIII веке. Усовершенствовавшиеся технические приемы гравирования в XVIII веке
вызвали стремление приблизиться к живописным эффектам. Стала
главенствовать эстетика внешности, изящного жеста, приятного выражения
лица, изысканного и несколько небрежного платья. Искусство составляет
все более важный элемент в жизни общества. Художники, получая выгодные
заказы, хорошо зарабатывают, поднимается престиж профессии. Это видно
в автопортретах, бесспорно отражающих растущее чувство их собственного
достоинства. Они элегантны, стремятся жить респектабельно, иметь роскошные
апартаменты, слуг, кареты, участвовать в светской жизни, где ценится изящная
речь, образованность и хорошие манеры. Куратор выставки - Н. К. Масюлионите, старший научный сотрудник Отдела истории западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2009 год), автор которого Н. К. Масюлионите. ____________________________________ |
||||||||
|
© Государственный Эрмитаж,
2009. |
