Метафизический натюрморт

Художественным ориентиром болонца Джорджо Моранди первоначально была новая французская живопись, хотя картины Моне, Ренуара, Сезанна, а позже Пикассо, Брака и других кубистов он знал, прежде всего, по чернобелым воспроизведениям. По репродукциям в журнале «La Raccolta» он познакомился и с метафизической живописью Джорджо де Кирико и Карло Карра. Его личная встреча с этими художниками произошла лишь в 1919 году, спустя год после написания серии метафизических натюрмортов. Применительно к натюрморту Моранди вряд ли можно говорить в полной мере о «метафизической психологии вещей». Композиция интригует, но и только. В некий короб (из дерева, стекла?) помещены: манекен (любимый итальянскими метафизиками предмет) со странной дырой в голове, висящий в воздухе шар, трость. Они сосуществуют в выхолощенном пространстве, где свет и воздух совершенно неподвижны. Нет различий в фактуре предметов, их цвет настолько упрощен и лаконичен, что они могут восприниматься в отрыве от своей функции. Есть ли между ними какая-то таинственная связь, или эта загадочная конструкция не имеет ни литературной, ни символической подоплеки? Методы упрощения и отстранения позволяют Моранди создать идеальную лабораторию для исследования предметных форм. В основе этого художественного построения лежит интерес мастера к геометрии чистых объемов. Метафизику здесь предлагается увидеть в этом же контексте - будто предмет - через перечисление ее атрибутов, а не как состояние, что лежит за пределами физических явлений. Предметный мир художнику важнее философского, Моранди не мыслит свое творчество в рамках абстракции. Для усиления ритмов кривых линий на шею манекена он повязывает ленту. Натюрморт написан чрезвычайно гладко, будто мастер, не желая оставить следы, скрывает любое свидетельство о своем присутствии. Автор аннотации: Н.Б. Демина