Искусство быть художницей. Женщины в европейском искусстве XVII–XX веков
С 1 февраля 2026 года
Виртуальное пространство «Небесного Эрмитажа»
Государственный Эрмитаж представляет выставочный проект, осуществляющий комплексный анализ феномена профессиональной деятельности женщин-художниц в европейском искусстве XVII – начала XX столетия. Экспозиция призвана раскрыть институциональные и социальные условия, в которых формировалась и реализовывалась творческая практика художниц, а также исследовать особенности их интеграции в арт-систему эпохи барокко, Просвещения, романтизма и авангарда.
Художницы, чьи произведения представлены на выставке, были необычайно талантливы и достигли высочайшего уровня живописного мастерства. Но, чтобы занять достойное место в артистической среде, где доминировали их коллеги – мужчины, недостаточно природной одаренности. Женщины, сделавшие блистательную профессиональную карьеру в изобразительном искусстве, обладали трудолюбием, терпением и настойчивостью, предприимчивостью и умением нравиться.
Большинство живописных произведений авторства европейских художниц в эрмитажном собрании относятся к XVIII столетию, однако самые ранние по времени на выставке картины принадлежат кисти прославленной болонской художницы XVII века Элизабеты Сирани (1638–1665). Француженка Мари-Луиз-Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842), успешно дебютировавшая в 15 лет как портретистка, смогла покорить своим талантом и обаянием светское общество многих европейских столиц. Маргарит Жерар (1761–1837), ученица Оноре Фрагонара, ведущего мастера рококо, смогла в свое время превзойти популярность учителя, отдав предпочтение вошедшей в моду неоклассической манере. Появление венецианки Розальбы Каррьера (1675–1757) на художественной арене Европы стало примером невероятного успеха, построенного на сочетании искусства и предпринимательства. Слава сопровождала на протяжении всего жизненного пути и Ангелику Кауфман (1741–1807), чье искусство современники сочли эталонным. Рано заявившая о себе Анна Доротея Тербуш-Лисиевская (1721–1782) на двадцать лет прервала карьеру, занимаясь семьей и воспитывая детей. Ей было за сорок, когда она вернулась к своему призванию и добилась международного признания.
XIX столетие представляет на выставке британская портретистка Кристина Робертсон (1796–1854). Полное соответствие духу эпохи и требованиям моды сделало ее изящное искусство узнаваемым и воспринятым с энтузиазмом.
В художественной культуре ХХ века женщины могли проявить себя наравне с мужчинами. Однако в историю искусств вошли немногие имена художниц. Мари Лорансен (1885–1956) выставляла свои работы рядом с картинами Пикассо и Матисса. Соня Делоне (1885–1979) в 20 лет приехав в Париж из Петербурга, стала активной участницей художественных исканий эпохи и создала свой узнаваемый стиль.
Наследие европейских художниц XVII–XX веков в собрании Эрмитажа впервые представлено в виртуальном пространстве. Многие из размещенных на выставке работ не включены в постоянные экспозиции музея, и все они никогда ранее не экспонировались вместе.
Кураторы выставки «Искусство быть художницей» — Ирина Александровна Мельникова, заведующая Сектором подготовки электронных изданий, и Иван Владиславович Корнеев, начальник Историко-информационной службы. Тексты к выставке подготовлены сотрудниками Отдела западноевропейского изобразительного искусства и Сектора подготовки электронных изданий. Цифровое пространство и интерактивные возможности разработаны Сектором цифровых проектов и интернет-ресурсов Историко-информационной службы.
М. Б. ПИОТРОВСКИЙ. Женщины-художники в собрании Эрмитажа